都会的各个角落都可所以公共艺术的舞台,一点创意就能让原本“无聊”的通勤路上多一份乐趣。 材料图片

作甚公共艺术?情势多样的公共艺术可以或许为都会和市平易近带来什么?

跟着都会的成长,高楼年夜厦鳞次栉比,都会交通收集越来更加达。可是,“千城一壁”的问题却在困扰着人们。都会如何彰显本身的文化特质,表达关心?公共艺术也许是一个谜底。

美国纽约:地铁人生

纽约地铁体系是全球汗青最悠长的公共地下铁路体系之一,也是国际地铁同盟的成员。19世纪末,纽约人就开端使用地铁出行。

入进21世纪之后,美国人开端思索,如何让大量人流天天穿行而过的地铁空间更有活气一些。他们想到了艺术。2001年,一组名为“Life Underground”(地铁人生)的雕塑泛起在纽约14街与8年夜道地铁站。

在站台的角落、主动扶梯阁下、头顶的钢架上,都能看见一些铜制小人。他们造型各别,有的正“静心苦干”,有的正偷偷地“看”着经由的人……这是由纽约都会交通治理局委任给雕塑家汤姆·奥特尼斯的永世性艺术装配。艺术家以青铜为质料,创作了共计170件卡通小人物、拟人化动物造型的雕塑。

奥特尼斯曾说,他想经由过程作品表达“不为人知的纽约糊口”。为了带给人们惊喜,雕塑放置的所在都经由了精心部署,此中不乏跟搭乘地铁相干的主题。好比,有一组雕塑表示了逃票者被警官发明的场景,放置在地铁出口处,好像在提示着游客:不要动这个心思。

细心抚玩可以发明,奥特尼斯使用了许多卡通化的符号来表示都会的“暗中面”,好比赌博用的筹码、背注一掷的罪犯和辛劳的劳工。曾有艺术评论感到这系列的作品“太甚可爱”,减弱了他想转达的观点。但艺术家却感到,“用轻松的方法来表达作品的观点,更合适被不同春秋层的人接收。”

听说,创作时,奥特尼斯由于太甚于投进,“斗胆勇敢”地凌驾了委托方给的预算,本身又分外花了4倍的金额来完成整个系列。

他的投进确凿获得了市平易近的承认。有查询拜访显示,这组作品被人们评比为最受迎接的纽约公共艺术之一。人们都说,如许的公共艺术不仅为一样平常通勤者的旅途增加了乐趣,也让旅人们对这座都会留下了别样的印象。

墨西哥坎昆:水底世界

都会的鸿沟不止于陆地,海洋也是公共艺术的“舞台”。

在墨西哥坎昆左近的加勒比海海底,一座水下博物馆里“甜睡”着数百件雕塑作品。博物馆的建造缘起于墨西哥国度海洋公园的珊瑚礁维护规划,旨在铺示艺术与环境科学之间的彼此作用。

英国雕塑家杰森·泰勒创作的这些雕塑均使用含有珊瑚材质、中性酸碱度的生态混凝土浇筑而成,是一种环境友爱型资料。因为该混凝土的活态物资很是合适珊瑚、水藻等海洋生物在其上生长,跟着时光的推移,海洋中的珊瑚和其他生物会自动在此占据和栖息,雕塑作品也会和海底世界“融为一体”。

没有美术馆、博物馆的墙壁阻隔,人们赏识这组艺术作品时,要穿戴潜水服下探到年夜洋数米之下,这种自由漂浮、游弋的寓目方法给了观众全新的视觉体验。同时,雕塑的外形与色彩也会因深度和水流的影响发生转变,从而引发人们的爱好,吸引潜水兴趣者来到这里,还能维护其他天然珊瑚礁免于遭到更多的报酬损坏。

以是说,当观者赏识这组名为“The Silent Evolution”(无声的入化)时,同样也是在审阅人类与身边天然环境的关系。

智利圣地亚哥:为了纪念

怎样纪念受害者?良多都会会建造庄重肃穆而雄伟的纪念碑和纪念场馆,供人们企盼、凭吊。

但在智利,艺术家阿尔弗雷多·贾尔为纪念在皮诺切专长达17年的军事专制统治中的受害者(活着或往世),在圣地亚哥一座博物馆的地下空间创作了一个不同平常的纪念碑——“几何的意识”。

每一批观光人数限定在10小我私家,阅读进程须要约3分钟。人们逐级而下33个台阶,来到一片暗中之中。一分钟后,500个影子——代表着受害者——缓缓地被照亮在一壁墙上,同时无穷地投射在双方相对的侧墙上。当灯光到达最年夜亮度时,影像被忽然关失,让观众陷进暗中。猛烈的影像将留在观光者的视网膜上。

纪念碑上的这500个影子,此中一半是仍旧在世的智利人,另一半则是那些“消散”的人。艺术家但愿,作品“纪念的不仅仅是受害者,而是1700万今天还在世并尽力追溯他们配合汗青的智利人”。

评论家以为,年夜大都纪念馆是默祷和追忆的处所,这类作品在被铭刻的已往与在世确当下之间仍旧存在一个缺口。但在贾尔的作品中,悲恸的人和那些令人悲恸的人之间的间隔被收缩了。一部门缘故原由是纪念馆使用了大批的照片,另一部门缘故原由是由于作品所带来的怪异的艺术体验。

(吴越)