翰墨山水联 135×45厘米×2 程年夜利翰墨山水联 135×45厘米×2 程年夜利

今世书法是时期的写照。在今世,不缺书法教育,不缺理论研讨,不缺群众基本,也不缺市场(固然没有到达平易近国前的状况),唯缺艺术,缺这门艺术应有的高度。整体程度较前代为差;更遑论与古典书法并提。

就艺术论,今世书法不缺立异,不缺情势,不缺个性,甚至不缺手艺,总之,不缺时期精力。缺什么呢?把今与古对比。年夜大都书法家的作品缺文心,缺静穆,缺苍古,缺拙朴,缺内美的气力,缺诗意的气味和格调,是以,也就缺了境界。

什么样的时期配景和社会环境就会泛起什么样的书风。在今天,静穆和散淡与时期不相融。静而遥、淡而深的旨趣与世风脱节。快节拍的时期特性抵制着书法的“慢”功。再加上近百年来对传统的报复和近10年来对“国粹”跟风的暖捧都是对书法要命的危险。19世纪下半叶诞生的马一浮留学美国归来,中西兼修,有“国粹巨匠”之称谓,他的书法观是“书法须古,方能进雅;多识古法,自具变化”,“变不须决心,意与昔人合,写出己心”,倡导翰墨之外的学问堆集和艺术涵养,到达神悟昔人深玄之趣的境界。如斯望来,今天的书家离昔人太遥了。

关于书法与中国画的关系,本用不着我烦琐。前人说得太多了。中国画史便是用羊毫的汗青,便是字画关系史。黄宾虹是300年来字画合璧的各人,在他望来,画法全从笔法中来,笔法从篆籀中得之。他说:“我习篆书是从金石古玺铭记进手。从刀法的清刚悟出杵书笔法浑朴之风,行草多变,八面有锋。”在这里,他透暴露笔法锻炼的奥秘。按向来中国画论的概念,没有笔法的画是底子不进品评的画。赵孟頫倡“画贵古意”,这个古意便含有书意(他有诗论及字画同源),浸进上古三代精力的书法之意触进画法就是宾老对中国美术史的贡献。今天,中国画的用笔之趣已被寒落。300多年前,石涛已经指出了今天人们的病根——“画家不克不及古雅,病在举笔只求花腔”,他在许多诗文中谈了本身以书法进画的概念。

西洋画和中国画都是人类聪明的结晶。两棵年夜树结出不同的果,两条年夜河各自进海。20世纪的怪事是,中国人望低了中国画,非要以中西融会为出路。中国画变得不中不西,成为今天的时期特性。在西方人望来,中国画的魅力在于以书法线条营造境界。若以造型的再现本事论,油画、水彩完整可以代替中国画,而中国画之以是为中国画是由于它的书写性的支持,也既它自己含有的书法意见意义。

中国画之外的所有画种都可以与书法无关,唯独中国画,分开书法也就分开了书写性的实质和魂灵,以是,书法功底决议着中国画家景界的高下。

(作者为中心文史研讨馆馆员)