年夜部门美术兴趣者应当都见过下面这幅作品。

安德鲁·怀斯,《克里斯蒂娜的世界》,1948

这是安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)1948年的成名作《克里斯蒂娜的世界》,现躲于纽约现代艺术博物馆。如今,它和惠斯勒的《艺术家的母亲》以合格兰特·伍德的《美国哥特式》一样,成为美国精力的象征。

画中刻画的克里斯蒂娜·奥尔森(Christina Olson)是怀斯的邻人,因患小儿麻木症而双腿残疾。画面表示了她正在向本身的寓所爬行的场景,荒芜的原野使得克里斯蒂娜瘦小的身躯凄凉而坚定。实际中的克里斯蒂娜是一个尊严感极强的人,她不使用轮椅,也谢绝接收别人的照料。她和怀斯是好伴侣,曾多次为怀斯做模特,而怀斯也捉住了克里斯蒂娜精力世界的焦点内容。而脱销书作家,《孤儿列车》的作者克莉丝汀娜·贝克·克兰(Christina Baker Kline),恰是受到这幅作品的沾染,以克里斯蒂娜为主角创作了小说《世界一隅》(A Piece of the World)。

1935年,18岁的安德鲁·怀斯

1917年诞生的怀斯成名时才不外三十岁,前面另有六十年的艺术岁月等候他。也是在1948年,怀斯在纽约麦克白画廊举行了第一个小我私家铺览,作品在铺出后便发卖一空。各年夜媒体对怀斯的作品不惜夸奖,好比《糊口杂志》(Life Magazine)就如斯写道:“假如说有纯正的美国传统艺术的话,那便是安德鲁·怀斯在画布上直接表示出来的工具。”

1995年的安德鲁·怀斯

固然怀斯的作品作风偏学院派,他却并没有在专业的艺术院校受过练习。他的艺术直接收教于其身为插画家的父亲纳维尔·康维斯·怀斯(Newell Convers Wyeth)。这种艺术教育在他很小的年事就开端,在做了几年父亲的助手之后,他又学了水彩和蛋彩画技法,并自学了艺术史,崇敬文艺中兴时代的艺术和美国艺术。绝管父亲对他的艺术影响至深,父子二人的艺术抱负和作风并不雷同:父亲的事业重要在插画领域,作品作风活跃而戏剧化;而怀斯的作品多属于“纯艺术”范围,作风以孤傲、自察、消沉为主。

安德鲁·怀斯,《冬天》,1946

《冬天》(Winter,1946)也是怀斯倾泻了良多情感的作品。固然艺术家的父亲并不在场,这倒是对父亲的怀念之作。画面中的戴帽少年名为艾伦·林奇(Allan Lynch),他曾亲眼眼见了怀斯父亲的车祸。1945年怀斯父亲开车驶过离家不遥的火车车轨,与一辆货运列车相撞,就地殒命。事发所在就在画面刻画的山坡的山脚下。戴帽少年其时驱逐了在四周舔血的狗群,并一直在原地等候救火员,直到他们将尸身从车内拖出来。第二年,当怀斯再走过山脚下时,望到林奇正在和狗游玩。依据艺术史家亨利·亚当斯(Henry Adams)的说法,“他们两人一路塞入一辆婴儿车,顺着山坡滑下来,歇斯底里地年夜笑着。车最后也撞散架了。”怀斯厥后在一次参访中说道:“那孩子便是曾经不知所措的我。”

安德鲁·怀斯,《亚当》,1963

犹如上面提到的两幅作品一样,怀斯刻画的都是本身身边的人物和景色。这份认识并没有让画面变得暖和或多情。他作品中的景色去去简朴而荒芜,一片荒原,一间小屋,没有气愤勃勃,也没有枝繁叶茂。画中的人物仿佛都糊口在零丁创造的世界里,高度自足自主,仿佛没有族群,没有家庭,只是一个个孤傲的个别。而1971年的作品《科纳匹俦》(The Kuerners)是怀斯作品序列中鲜有的刻画了两小我私家物的作品。固然刻画的是室内环境,画面的配景却简朴到只有一壁空缺的墙和一扇打开的门。画面中的老年丈夫拿着一把猎枪,枪口瞄准了老婆的胸口。这是有意仍是无意?

安德鲁·怀斯,《科纳匹俦》,1971

人们将怀斯这种关于缺席、孤寂、掉往和摈弃的作品称为“怀乡写实主义”(nostalgic realism)。在抽象表示主义和波普艺术到来之际,他的艺术被年夜部门评论家诟病,以为他的作品很是过期,而他却不为所动,也没有反击,反而说:非具象的巨型作品是对一个写实画家最好的挑衅。现实上,现代主义者们对他的谢绝并不仅仅是作画作风的缘故原由,还由于他表示了中产阶层的代价观和抱负。以是,争论的核心现实上已经延长到了阶层、地区以及教育问题上。

绝管如斯,怀斯的艺术仍然坚持着贸易上的胜利。这要回功于他的老婆贝琪(Betsy Wyeth)。贝琪为他接洽画廊,为他出画册,甚至为他的作品取名字、写评论。这让他的作品坚持了连续的曝光率。固然人们可能没有亲目睹到过他的原作,但早已经由过程各类方法见到了复成品。——有人预测,恰是贝琪对他艺术生活生计的过多介入,才使得怀斯对她遮盖了一个长达15年的奥秘。

安德鲁·怀斯,《米加的女儿》(贝琪的画像),1966

1986年,怀斯铺出了作品《海尔格系列》(the Helga series)。这一系列共包含240件作品,主角是其德国邻人海尔格·特斯托尔夫(Helga Testorf)。这些作品从1971年开端创作,到1985年收场,相称一部门是赤身作品。创作期间,无论是怀斯仍是海尔格,都没有将这件工作告知别人,甚至本身的朋友。作品铺出时,这一事务就成为了庞大花边新闻,绝管当事人否定,但良多人仍是以为二人坚持着不平常的关系。

安德鲁·怀斯,《辫子》(出自《海尔格系列》),约1979

安德鲁·怀斯,《恋人》,1981

直到怀斯身后,南希·霍文(Nancy Hoving)——多数会博物馆前馆长汤姆·霍文(Tom Hoving)的老婆,在一次采访中说道,他们伉俪二人在1976年到怀斯家做客时,她就见到过正在创作中的《海尔格系列》。其时汤姆·霍文正在和贝琪会商新铺事宜,而怀斯则带她观光了本身的事情室。怀斯对她诠释道,由于之前贝琪对他的一位赤身模特觉得不安,以是他就决议不再告知她画赤身的工作,直到创作收场。而南希也固守商定不向外界透露这个奥秘。

不管工作的实情怎样,怀斯的名声都是以事务年夜打扣头,直到其2009年往世时也没有规复过来。而又因为怀斯的作品并不激入,他始终缺席于前卫艺术汹涌澎拜的美国现代艺术。直到近两年,评论界才泛起“从头评价怀斯及其艺术”的声音。而在2017年,怀斯百年生日之际,浩繁的铺览将会为从头熟悉怀斯提供尽佳的契机。“安德鲁·怀斯归顾铺”(Andrew Wyeth: In Retrospect)分离在费城的白兰地河艺术博物馆(the Brandywine River Museum of Art)和西雅图艺术博物馆(Seattle Art Museum)铺出,而“安德鲁·怀斯的100岁”(Andrew Wyeth at 100)系列铺(包含五个分铺)在缅因的法恩斯沃思艺术博物馆(Farnsworth Art Museum Rockland)举办。或许,多年之后,人们会对怀斯的艺术发生更客观的评价。

怀斯也曾对中国的艺术家发生过影响。在上世纪80年月,中国刮起了一场“怀斯风”,良多艺术家受到怀斯创风格格的启示,包含何多苓、艾轩、高小华等人。谈到这种征象,评论家栗宪庭说:“各人望到怀斯的作品,它们伤感、诗意,但同时也不摈弃具象化技能。这震撼了中国的年青艺术家们,良多人开端斟酌:假如不摈弃进修了那么多年的艺术技能,还能把握一种跟实际主义纷歧样的创作方式吗?显然,怀斯给他们提供了一种可能性。”

何多苓1982年的《东风已经清醒》就受到怀斯作品的影响

怀斯的作品也曾来到过中国。2012年,怀斯的个铺在北京元·空间举行,铺出了怀斯的包含素描、水彩、干笔及蛋彩画在内的四十余件作品。