中国文化传媒网讯 山塘景物新,天高气爽绝无尘……往年10月尾,巴黎中国曲艺节10周年事念铺演的比赛单位在巴黎中国文化中央上演,由上海评弹团青年演员陆嘉玮、解燕演出的姑苏评弹巨匠蒋月泉和朱慧珍师长教师创作的经典弹词《白蛇·赏中秋》,因唱腔柔美、演出得当,博得法国评委果青睐,得到卢浮金奖。这是巴黎中国曲艺节自2010年至今的四次评奖竞赛中,姑苏弹词第三次获年夜奖。作为这一进程的傍观者,我感到很是有趣:法国人这么喜欢姑苏评弹吗?姑苏评弹美在哪里?它的什么特质吸引了这些金发碧眼、连中国话都不会说的“老外”?

记得姜昆教员曾给我讲过一个他的亲自阅历。几年前,他赴法国走访表演,一位伴侣跟他说,在巴黎的一所年夜学里,有人在组织姑苏评弹表演。于是,出于好奇心,姜教员在伴侣的率领下来到了这所年夜学。推开门路教室的门,他望到的是400多位法国观众西装革履、态度严肃、专注地赏识几名来自中国的姑苏评弹演员的演出,3个小时的演出,教室里只有演员的演唱和乐器伴奏声。

带着这一连串的疑问,我归到海内,一边翻阅材料一边向几位姑苏评弹艺术家就教。姑苏评弹发源于明清时代的姑苏,宋代的评话、评书、陶真、词话等说唱艺术融会了撒播于平易近间的山歌等艺术情势后,慢慢衍生为弹词和评话。因使用姑苏方言演出,遂合称“姑苏评弹”,是地隧道道土生土长的中国传统艺术。评话多讲的是金戈铁马的汗青演义和叱咤风云的好汉俊杰,演出时以说为主,如《水浒》《三国》等;而弹词多唱的是才子佳人的恋爱传奇、平易近间故事以及本地的风土着土偶情,演出上比评话多了弹唱,如《珍珠塔》《白蛇》等。然而,这个用吴侬软语演出的姑苏评弹却因其自身的内涵美深深地吸引了浩繁喝牛奶咖啡、吃面包三明治、望话剧听歌剧长年夜的法国人。

评弹的美在于它古老却不失机尚、戏噱却不掉优雅、简练却并不简朴。一名演员或一男一女、一席长衫、一把三弦、一件旗袍、一柄琵琶,不须要庞杂的灯光、音响、舞美,便组成了评弹演出的最基础也是最重要的元素。这些简练的元素从服装、演员形象、音乐、唱腔等多个方面体现了中国传统文化的优雅美、融会美与时期气味。

当演员穿戴长衫或旗袍款款步上舞台时,人们望到的不只是演员,另有中国人谦和、内敛、蕴藉的品质。长衫之下的须眉仪表堂堂,绝显中国文人的风骨;而旗袍之下的女子秀气灵动,绝显中国女子肃静严厉秀雅的气质。危坐在舞台上,演员柔美悦耳的唱腔高下顿挫、深浅绵润,辅之以演员点到为止的一颦一笑、一动一静,以及伴吹打器三弦粗犷、豪迈、滑稽的节拍和琵琶铮铮、柔缓、肃静严厉的乐音,一段段动人肺腑的恋爱传奇和平易近间故事就如许被演绎了出来。这一系列元素的完善组合就像一幅适意的中国水墨画抑或是一道色喷鼻味俱佳的中国菜,布满意境又不掉味道,沁人肺腑、归味无限。而这些又与法国人从古至今不懈寻求的优雅糊口、高贵气质萍水相逢。每一句说唱城市随同着悦动的音符潜进他们的心灵深处,令他们听起评弹来有如品一杯上好的波尔多红酒。

评弹的美还在于其怪异的演出情势。评弹属于中国传统的说唱艺术,与西方人所认识的戏剧的演出情势所不同的是,戏剧是现身中的说法,而评弹是说法中的现身。评弹的演出情势很简练,也很机动。演员在演出时也并不是完整意义上的脚色,尽年夜大都时仍是演员本身,是以评弹演出所创作的形象不是直观的,是不受视觉形象限定的,但它在表示人物的感情、思惟流动、心里独白和相互间的对话等方面却很是过细生动。同时,演员除了经由过程自身的手、眼、身、足和嘴把故事批注白,还要与现场观众形成彼此作用的集体性艺术效应。这种演出方法给外国观众带来了目生的艺术体验,让他们在耳听、眼观的赏识进程中还能充足调动年夜脑的想象力,在心中塑造本身的脚色形象和故工作节,从而到达“一千小我私家心中有一千个哈姆雷特”的后果。来自东方的想象艺术演出情势与源自法国年夜革命时代因对个性解放、感情自由抒发而发生的浪漫主义再一次撞了个正着,从而引起法国人对评弹艺术的爱好。

正如巴黎中国曲艺节的评委、法国艺术家纪可梅女士说的,评弹是中国的传统艺术,代表的是中国丰硕的传统文化,从中我们可以望到中国人文质彬彬、乐观向善的品性,也可以望到古老的中汉文明的魅力,固然讲的多是传统故事,但却能启迪现代人的精力与代价寻求,“是值得我们进修的”。