美国“精奢商业观察”网站8月7日文章，原题：中国对汉服的热爱为何会持续下去一名22岁的“汉服网红”佩戴着精美的漆艺首饰，编着高高的发髻，身着与之相配的明朝风格汉服，她在抖音向超过53万名粉丝展示自己的最新造型。对她来说，这些具有历史感服饰背后的创意很大程度上来自“小红书”等应用程序上其他志同道合的创作者，但也有历史传说、文物和绘画给予的灵感。
自从近些年汉服领域迸发出充满流行元素的想象力以来，汉服运动就令无数社交媒体和现实生活中的爱好者心驰神往。随着中国汉服市场有望在今年达到18.5亿美元，并在2025年增至28.2亿美元，这种服装风格现在可能已经跨过足够多的时间（和财务）门槛，从短暂的趋势变成持久的亚文化。
对许多年轻人来说，文化自信的提升使他们强烈渴望恢复文化自豪感。从以当地传统为中心的大量活动到全国各地大举建设博物馆，在政府投资国家遗产的政策鼓励下，“国潮”为汉服的复兴作出了相当大的贡献。汉服曾只是Z世代中的小众兴趣，但如今其爱好者已成为拥有独特社交圈的成熟群体。他们对汉服的热爱还延伸到其他传统文化活动，例如茶道、武术等。汉服的吸引力甚至扩展到海外华人群体。或许受到新冠肺炎疫情期间“存在主义”的推动，海外年轻华人群体正通过汉服重新找回自己的根。
上海视觉艺术学院教授葛特立表示，“这（汉服）不是一种‘快速时尚’趋势，而一种结构性转变的时尚”。同在上海视觉艺术学院任教的葛丽婧教授注意到，8年前，学生论文倾向于参考西方风格，现在他们在自己的最终作品中越来越多地选用东方的时尚元素。
事实上，几乎在人们能发现的任何地方，与汉服有关的事物都在增多，比如传统活动、现代造型技巧乃至《梦华录》等电视剧等。在一定程度上，社交媒体展现了汉服的强大影响力：迄今为止，微博上的“汉服”标签已累计吸引69亿阅读。目前，约70%的汉服消费者经常通过在线平台购买服装。更多高端汉服设计师获得融资并得到视频平台及资本的支持。与此同时，实体店和店内汉服体验活动正在成都、西安和杭州等中国城市蓬勃发展。（作者夏洛特·蔡［音］，王会聪译）
